8 fouten die contentcreators maken en hoe je ze kunt voorkomen

Naar schatting 50 miljoen mensen¹ noemen zichzelf 'contentcreator' en dat is nog zonder de mensen die pas net hun eerste stappen zetten. In de 21e eeuw willen meer dan twee keer zoveel kinderen een ster worden op YouTube dan astronaut.²

De creator-economie is hot en belooft een carrière zonder dat je je slaapkamer uit hoeft: geen diploma's nodig, je hoeft niemand om toestemming te vragen en je kunt doen wat je het allerleukste vindt. Klinkt voor veel mensen aanlokkelijk, maar door de laagdrempeligheid liggen er ook veel potentiële fouten op de loer. Creators leren namelijk met vallen en opstaan. Er komt veel meer kijken bij het maken van professionele content dan je in eerste instantie denkt.

Voor de Canon Europe Learning-serie spraken we met drie succesvolle contentcreators, Steven Herteleer, Laura Hannoun en Harrison Brown, over de fouten die ze maakten terwijl ze hun vak leerden, zodat jij niet dezelfde fouten maakt.

Harrison Brown wil dat je iets voelt als je naar zijn foto's kijkt. Meer dan 128.000 socialmediagebruikers, 91.800 TikTokkers en 5090 YouTube-abonnees volgen online zijn internationale reizen. De content bestaat uit een palet van levendige kleuren, poëtische composities en elegant licht, maar dat is niet uit de lucht komen vallen.

Wat hebben deze succesvolle creators door de jaren heen geleerd en hoe kunnen contentcreators in de dop leren van hun ervaringen? Dit zijn hun belangrijkste tips & tricks.

"Ik denk dat mijn grootste fout was om te proberen iemand anders te zijn dan mezelf", zegt Laura. "Ik houd wel van een beetje drukte in mijn foto's. Ik gebruik veel kleuren en probeer altijd levendige beelden te maken. Heel even had ik opeens het gevoel dat ik een serieuzere stijl moest hanteren, maar ik wil helemaal niet doen alsof ik een serieuze vrouw ben die haar koffie drinkt met haar zonnebril op." Er zijn geen regels voor hoe je content eruit moet zien of hoe juist niet. Laura adviseert dan ook om vooral jezelf te zijn.

De tweede fout waar Laura voor wil waarschuwen is een technische. "Ondertiteling is een van de grootste fouten die ik tegenkom. Als je op social media tekst onder in de video zet, kun je het soms niet lezen door de interface van de app." Om ervoor te zorgen dat je ondertiteling niet overlapt met de informatietekst die apps onder in je video plaatsen, kun je tekst het beste iets hoger in het scherm plaatsen, een stukje onder het midden.

Leer zoveel als je kunt, maar wacht niet tot je denkt alles onder de knie te hebben met het posten van je content. "Bekijk tutorials, gratis op YouTube of bij workshops, maar op een bepaald moment moet je de stap zetten", zegt Steven. "Praat met klanten, laat je werk zien, accepteer kritiek en groei. Mensen wachten soms jarenlang om de stap te zetten omdat ze denken dat ze niet goed genoeg zijn, maar daar heb je alleen maar jezelf mee. Op een dag zijn je foto's misschien duizenden euro's waard, maar er zijn ook opdrachten waarmee je € 500 verdient. En dat is prima. Probeer de best mogelijk kwaliteit te leveren en te groeien. Naarmate je beter wordt, kun je je prijzen verhogen."

"Het is belangrijk om een goede camera te hebben. Ik kocht daarom gelijk de beste camera en het beste objectief dat ik kon betalen. Maar dan ben je er nog niet", zegt Steven. "Netwerken, strategie, storytelling en ook financiën zijn belangrijk. Je kunt nog zulke goede foto's maken, maar als je een van de andere aspecten niet beheerst, dan wordt het een lastig verhaal. Misschien weet je niet hoe je met een klant moet praten of werk je voor € 100, maar is je werk eigenlijk € 10.000 waard, of misschien weet je niet hoe je jezelf moet verkopen."

"Ik denk dat mijn grootste fout was dat ik bang was om bepaalde dingen te uploaden", zegt Harrison. "Ik postte mijn werk niet omdat ik dacht dat het niet goed genoeg was, maar dat maakt helemaal niet uit. De enige manier om te groeien is door foto's te plaatsen en feedback te krijgen, en dat proces steeds te herhalen. Als je zo bang bent om iets te posten dat je uiteindelijk helemaal niets uploadt, dan leer je ook niets. Ik en mijn werk zijn belangrijk, niet de mening van anderen. Mijn grootste fout was dat ik dat niet eerder doorhad."

"In video's zie ik vaak dat mensen de verkeerde framerate gebruiken om op te nemen", zegt Harrison. "Video's zien er daardoor schokkerig uit, wat heel irritant is. Videografen zien zoiets direct. Al heb je de beste of duurste apparatuur, als je niet weet hoe je deze moet gebruiken, dan kun je net zo goed met je telefoon filmen. Leer eerst hoe een product werkt voordat je apparatuur koopt, en niet andersom. Een praktische tip is om de sluiterwaarde altijd in te stellen op het dubbele van je framerate. Dus als je een framerate van 25 fps hebt, stel je de sluiter in op 50. Dit geeft je een vloeiende, oogstrelende look, zoals in de bioscoop."

"Ik merk dat veel mensen een verkeerd beeld krijgen van wat een travelinfluencer doet, op basis van wat ze zien", zegt Harrison. "Reizen is niet allemaal rozengeur en maneschijn: je bent weg van je familie, je slaapt waarschijnlijk in krakkemikkige hostels, voedselvergiftiging ligt op de loer. Ik denk dat mensen met fotografie en videocontent beginnen omdat ze er hopen beroemd mee te worden of om veel online volgers te krijgen. Als dat je insteek is, dan is de kans groot dat je binnen een paar jaar een burn-out hebt en er niet van geniet. De juiste instelling is om het voor jezelf te doen, voor je eigen werk. Dan houd je het werk langer vol, heb je meer plezier en maak je consistentere content waarmee je je loopbaan verder kunt ontwikkelen."

Bekijk de afspeellijst van de Canon Europe Learning-serie op YouTube voor meer inspiratie en advies van contentcreators.

¹Volgens een rapport van durfinvesteerder SignalFire
²Volgens een enquête van Lego en Harris